Các nhà sưu tập trẻ như Michael Xufu Huang, 26 tuổi, mở các bảo tàng và phòng trưng bày của riêng họ, đồng thời cung cấp nền tảng để nuôi dưỡng một thế hệ nghệ sĩ, giám tuyển và những người yêu nghệ thuật mới.
Thế hệ Thiên niên kỷ giàu có làm rung chuyển thị trường nghệ thuật Trung Quốc
Một khối kim loại X khổng lồ đánh dấu vị trí cho một trong những sự kiện mở cửa thế giới nghệ thuật mới nhất của Bắc Kinh: một lối vào điêu khắc dẫn đến Bảo tàng X hai tầng ở quận Triều Dương náo nhiệt. Cơ quan Quản lý di sản văn hóa quốc gia Trung Quốc (NCHA) có hơn 5.100 bảo tàng trên khắp đất nước và tăng gần gấp đôi so với 2.601 của một thập kỷ trước. Nhưng điều phân biệt X (X là chữ tắt của Xufu) với hàng loạt các tổ chức tư nhân được thành lập gần đây là gương mặt nhà sưu tập trẻ chỉ mới 26 tuổi – Michael Xufu Huang.
Bộ sưu tập nghệ thuật đương đại của Huang, bắt đầu với một tấm thạch bản của Helen Frankenthaler, hiện bao gồm hơn 300 tác phẩm. Anh cũng là đồng giám đốc của M Woods, một bảo tàng nghệ thuật đương đại phi lợi nhuận có ảnh hưởng ở Bắc Kinh hỗ trợ giáo dục nghệ thuật và các nghệ sĩ sắp ra mắt từ khắp nơi trên thế giới. Hầu hết những người 26 tuổi không kinh doanh việc mở bảo tàng. Nhưng hầu hết những người 26 tuổi cũng đã không dành một thập kỷ để tích lũy một bộ sưu tập nghệ thuật tầm cỡ bảo tàng, được tuyển chọn với mục tiêu xác định một bản sắc mới của Trung Quốc.
Xufu Huang cho biết: “Điều chúng tôi thực sự thiếu là sự hiện diện toàn cầu. Chúng tôi cần giành được sự tôn trọng văn hóa đó và tôi nghĩ chúng tôi có thể làm được điều đó. Các nghệ sĩ trẻ Trung Quốc hiện nay giải quyết các chủ đề toàn cầu, vì vậy họ gây được tiếng vang quốc tế nhiều hơn”. Triển lãm – mang tên “X Museum Triennial – How Do We Begin?” – khám phá “tinh thần của thời đại” và giới thiệu 33 nghệ sĩ dưới 40 tuổi đến từ Trung Quốc hoặc gốc Hoa.
Chương trình khai mạc vào ngày 30-5-2020 và trong số các nghệ sĩ nổi bật có Miao Ying và Cui Jie, những người sử dụng Internet như phương tiện để nói chuyện với một thế hệ lớn lên trong thời đại kỹ thuật số. Ngày nay, Trung Quốc là quê hương của rất nhiều nhà sưu tập trẻ hay “thế hệ thứ 2 giàu có”, lớn lên trong xã hội hậu cải cách của đất nước. Thị trường nghệ thuật của Trung Quốc hiện lớn thứ 3 thế giới – sau Mỹ và Anh – cũng như phát triển nhanh nhất.
Số lượng nhà sưu tập ngày càng tăng nhanh – với các bộ sưu tập thậm chí còn tăng nhanh hơn – đã dẫn đến sự gia tăng của các bảo tàng do tư nhân tài trợ, với thị hiếu khác nhau – từ các khoản đầu tư nghệ thuật của các danh họa thế giới như Picasso và Monet, cho đến các bậc thầy Trung Quốc như Zao Wou-Ki và Wu Guanzhong.
Huang cho biết: “Mọi thứ cần phải bắt đầu từ đâu đó. Rất nhiều nhà sưu tập thuộc thế hệ cũ rất ưu tú nhưng đã trải qua rất nhiều khó khăn. Để so sánh, là thế hệ Thiên niên kỷ, chúng tôi may mắn lớn lên với mức sống tốt hơn. Nhờ có Internet, chúng tôi có thể tiếp cận thông tin dễ dàng và có tư duy toàn cầu hơn. Trải nghiệm của chúng tôi hoàn toàn khác biệt”.
Tại Thượng Hải, nơi các nhà máy từng thúc đẩy ngành công nghiệp thế kỷ 20, các cuộc chuyển đổi bảo tàng do tư nhân tài trợ đã tập trung vào phía Tây Bến Thượng Hải, nơi một số nhà sưu tập quan trọng nhất của đất nước thiết lập không gian triển lãm. Tại đây, những nơi như Bảo tàng Yuz của nhà sưu tập người Trung Quốc gốc Indonesia Budi Tek, Bảo tàng Long của hai nhà sưu tập lớn Liu Yiqian và Wang Wei, và Bảo tàng Tank Shanghai của Qiao Zhibing đã tạo tiền đề cho một thế hệ tương lai của những người đam mê thưởng thức.
Sự đánh giá cao về thẩm mỹ của Huang bắt đầu vào ngày sinh nhật thứ 16, khi anh nhận được một bức tranh thạch bản của nhà biểu hiện trừu tượng nổi tiếng thời hậu chiến Helen Frankenthaler. Khi học trình độ A về lịch sử nghệ thuật tại Đại học Dulwich (Anh), Huang tận dụng khung cảnh nghệ thuật của London, thăm các viện bảo tàng và phòng trưng bày. Sau đó, Huang trở thành sinh viên Đại học Pennsylvania (Mỹ). Kể từ đó, Huang trở thành khách quen tại các hội chợ và triển lãm nghệ thuật trên toàn thế giới, thành lập và phát triển bộ sưu tập của mình.
Kinh nghiệm của Xufu Huang hoàn toàn trái ngược với các thế hệ nhà sưu tập Trung Quốc trước đó, với nền giáo dục văn hóa nghiêm ngặt của họ, những người hiếm khi có cơ hội đi du lịch nước ngoài, chưa nói đến nghiên cứu lịch sử nghệ thuật ở phương Tây. Huang nói: “Với trình độ nghệ thuật-lịch sử khiến tôi tự tin hơn vào phán đoán của mình. Tôi cảm thấy như tôi biết mình đang mua gì và tại sao tôi mua nó”.
Giống như nhiều người trong thế hệ của mình, Huang là con trai một của người cha là luật sư lỗi lạc và người mẹ thành công trong ngành công nghệ sinh học. Việc chuyển đổi từ việc tích lũy một bộ sưu tập sang mở một bảo tàng là một trong những mong muốn chia sẻ những gì Huang đang nhìn thấy và cảm nhận với thế giới. Không phải là một đặc điểm phổ biến của thế hệ Thiên niên kỷ. Bảo tàng X không phải là lần đầu tiên Huang thành lập một tổ chức văn hóa.
Vào năm 2014, Huang đã giúp đồng sáng lập bảo tàng M Woods nổi bật ở Bắc Kinh, cùng với các nhà sưu tập Lin Han và Wanwan Lei. Huang cũng tham gia Mine Project, một phòng trưng bày thương mại nhỏ ở Hồng Công. Huang không phải là nhà sưu tập Thiên niên kỷ duy nhất dẫn đầu các sáng kiến nghệ thuật kinh doanh.
Kylie Ying và chồng David Chau, đều 34 tuổi, khai trương hội chợ nghệ thuật Art021 Thượng Hải, được biết đến với gu thẩm mỹ hào nhoáng, thời thượng. Sean Lu Xun, 37 tuổi, cùng cha mở Bảo tàng Nghệ thuật Sifang ở Nam Kinh. Giống như Huang, Chong Zhou, 29 tuổi, theo học lịch sử nghệ thuật – tại Đại học California, Los Angeles – và hiện có một bộ sưu tập đáng kể về các nghệ sĩ châu Á đương đại. Và mặc dù ở tuổi 41, Adrian Cheng Chi-kong của Hồng Kông thành lập một viện bảo tàng, một trung tâm mua sắm và Quỹ Nghệ thuật K11.
Huang tìm cách tăng cường sự tương tác văn hóa bằng cách làm cho nghệ thuật dễ tiếp cận hơn: “Hiện nay, chúng tôi có một cuộc sống tốt. Chúng tôi là một trong những quốc gia lớn nhất. Trung Quốc rất hùng mạnh về mặt kinh tế, nhưng cần một nền văn hóa phong phú hơn. Đó là thời điểm hoàn hảo để mọi người phát triển nhu cầu tinh thần hơn. Chúng ta cần nhiều thứ trong cuộc sống của mình hơn là mua sản phẩm và tiêu dùng mọi thứ”.
Nó làm cho nghệ thuật ít nói về giới thượng lưu hơn và biến nó thành một phần trong lối sống của mọi người. Nghệ thuật là một chiếc ô rất lớn – đến một viện bảo tàng nghệ thuật là để các phương tiện kết hợp với nhau. Chúng tôi tổ chức các sự kiện âm nhạc, nghệ thuật kết nối và thời trang. Chúng tôi muốn mang tất cả những cảm giác đó lại với nhau và biến nó thành một trải nghiệm đa giác quan. Chúng tôi không có bất kỳ quy tắc nào, tất cả chỉ là thử nghiệm”.
Để ra mắt Bảo tàng X vào tháng 3-2020, Huang hợp tác với rapper người Trung Quốc Lexie Liu để tạo và kết hợp một bài hát chủ đề. Một sáng kiến kỹ thuật số mới có thể tiếp cận toàn cầu, bảo tàng ảo gần giống như một trò chơi máy tính. Nền tảng trực tuyến được thiết kế bởi kiến trúc sư Pete Jiadong Qiang nhằm mang đến cho du khách trải nghiệm tương tác hơn.
Giám đốc điều hành của Bảo tàng X Ảo (X Virtual Museum) Poppy Dongxue Wu, 27 tuổi, nói: “Bảo tàng X Virtual không chỉ là một bản sao trực tuyến của bảo tàng vật lý, cũng không phải là một tài liệu và kho lưu trữ đơn giản về các cuộc triển lãm và sự kiện đã xảy ra trong bảo tàng. Đó là một phần mở rộng của không gian vật lý và các chương trình bảo tàng”.
Trong nỗ lực để tăng khả năng tiếp cận của nghệ thuật, Huang cố gắng thu hút công chúng đồng thời chứng minh sự tín nhiệm của mình đối với thế giới nghệ thuật, khởi xướng Giải thưởng X Museum Triennial. Ban giám khảo toàn ngôi sao cho phiên bản đầu tiên bao gồm: Hans Ulrich Obrist, giám đốc sáng tạo Phòng trưng bày Serpentine (London, Anh) và Diana Campbell Betancourt, người phụ trách chính của Hội nghị thượng đỉnh nghệ thuật Dhaka (Bangladesh), và giám đốc nghệ thuật của Quỹ nghệ thuật Samdani có trụ sở tại Dhaka.
Họ sẽ giúp chọn người chiến thắng xác định rõ nhất tương lai của nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Campbell Betancourt nói: “Chúng tôi thích ý tưởng xây dựng các tổ chức với những người cùng thế hệ với chúng tôi. Đôi khi, việc xây dựng một thứ gì đó từ đầu còn dễ dàng hơn là sửa chữa các thế hệ thành kiến về chủng tộc và giai cấp được áp đặt về cấu trúc vốn có trong các thể chế hiện có”.
Một sản phẩm phụ trong nỗ lực của Bảo tàng X là cung cấp một nền tảng thể chế cho các nghệ sĩ Trung Quốc mới nổi, cho phép câu chuyện của riêng họ xuất hiện từ bên trong thế giới. Campbell Betancourt nói: “Huang đang cố gắng mở rộng các điểm tham chiếu để các nghệ sĩ Trung Quốc không chỉ so sánh mình với các đối tác Bắc Mỹ hoặc châu Âu.
Thật tuyệt khi thấy Bảo tàng X ủng hộ các tài năng mới nổi của Trung Quốc hơn là mô hình cổ hủ đưa một người phụ trách có thương hiệu nước ngoài vào để mang lại tính hợp pháp cho một tổ chức mới. Người ta nói rằng bảo tàng đang mở cửa với một buổi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mới nổi của Trung Quốc do các giám tuyển mới nổi của Trung Quốc phụ trách”. Huang nói: “Khái niệm của chúng tôi là hoàn toàn mới. Tôi nghĩ chúng tôi sẽ cách mạng hóa, thách thức và thay đổi nền nghệ thuật đương đại”.
Thế hệ thiên niên kỷ châu Á bước vào thị trường nghệ thuật toàn cầu
Theo Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Toàn cầu của Art Basel và UBS năm 2019, được công bố vào tháng 3.2019, 46% nhà sưu tập ở Singapore và 39% ở Hồng Kông là những người thuộc thế hệ Thiên niên kỷ (phân khúc dân số sinh ra trong khoảng năm 1981 đến năm 1996). Các nhà sưu tập trẻ châu Á cũng tích cực hơn rõ rệt, đã mua nhiều tác phẩm mới gấp đôi trong năm 2018 so với các đối tác cũ của họ.
Báo cáo cho biết thêm rằng trong khi tỷ trọng của cải thế giới dành cho đầu tư của châu Âu giảm 10% vào năm 2018, thì Trung Quốc đã tăng gấp đôi – và khu vực châu Á hiện chiếm 36% tổng số toàn cầu, đứng đầu cả châu Âu và Mỹ. Đại diện châu Á trong số 200 nhà sưu tập hàng đầu thế giới đã tăng từ 5% lên 30% trong thập kỷ qua. Nhưng những con số đơn lẻ không gói gọn tầm ảnh hưởng đang được sử dụng bởi những người trẻ châu Á này, những người đang thúc đẩy các cuộc đấu giá, bán phòng trưng bày và phát triển bảo tàng, cả tư nhân và công cộng, với nhận thức sớm và rộng – được khuyến khích bởi du lịch và dễ dàng tiếp cận hình ảnh mạng xã hội – trong số vô số xu hướng sáng tạo hình ảnh đương đại.
Phần lớn nhờ những nhà sưu tập này, châu Á đang nhanh chóng xóa bỏ những dấu tích cuối cùng của chủ nghĩa tỉnh lẻ và hoàn thành bước chuyển khu vực từ lề mề sang dòng chính của nghệ thuật thế giới. Rene Meile, đồng giám đốc của Galerie Urs Meile có trụ sở tại Bắc Kinh và Lucerne (Thụy Sĩ), cho biết: “Họ biết mình đang làm gì, biết mình thích gì, và vào thời điểm không có gì cho các buổi biểu diễn từ Brussels đến Thượng Hải, ranh giới quốc gia dường như không còn giới hạn nữa.
Rất nhiều người đã lấy cảm hứng từ cuộc đấu giá năm 2018 ở Nhật Bản, nơi một người đàn ông 30 tuổi đã mua tác phẩm của Jean-Michel Basquiat với giá 111 triệu USD”. Những nhà sưu tập mới này rất hiểu biết; mức độ thành thục của họ đã vượt xa thị trường”. Nick Simunovic, giám đốc chi nhánh Hồng Công của Gagosian Gallery có ảnh hưởng ở New York, cũng đồng tình: “Một người thợ khai thác than ở Thiểm Tây kiếm được nhiều tiền và sau đó ra ngoài mua một bức họa Picasso – đó chỉ là một câu chuyện dân gian thành thị”.
Nhưng câu chuyện về làn sóng sưu tập mới này không chỉ giới hạn ở Trung Quốc. Năm 2014, Ryan Su vừa hoàn thành khóa học luật tại quê hương Singapore, nơi anh quyết định chuyên sâu vào lĩnh vực luật tài sản đang phát triển liên quan đến nghệ thuật. Su nói: “Tôi đã gỡ rối nhiều tranh chấp với các công ty lưu trữ, vận chuyển sai, bị hải quan giữ hoặc thậm chí là di sản văn hóa bị đánh cắp – và đôi khi các nghệ sĩ trả tiền cho tôi trong các tác phẩm nghệ thuật. Nhưng tôi chưa bao giờ muốn sưu tập theo chủ nghĩa dân tộc.
- Xem thêm: 6 bảo tàng kỳ lạ nhất thế giới
Tôi nghĩ lần đầu tiên tôi bị kích thích bởi Andy Warhol và cách sử dụng màu sắc. Ngay cả các quan chức Đại sứ quán Mỹ cũng không thể tin rằng tôi có bao nhiêu [tác phẩm] theo trường phái biểu hiện trừu tượng”. Ở tuổi 29 chín muồi, Su đã tự hỏi bản thân: “Đâu là mục tiêu cuối cùng trong hành trình của tôi?” Câu trả lời của anh là thành lập Quỹ Ryan – tổ chức thúc đẩy “vận động nghệ thuật, cho mượn tác phẩm” và hơn thế nữa.
Ryan nói: “Tôi tự gọi mình là một người có khả năng thu thập, không phải một nhà sưu tập. Tôi muốn làm cho mọi thứ xảy ra và, cũng như ở nhiều nước châu Á, các cá nhân đã phải đẩy mạnh khi nhà nước không đầu tư vào các kho lưu trữ nghệ thuật thích hợp”. Su nói trong một nền văn hóa mà từ lâu, các nghệ sĩ đã được coi là nghệ nhân, anh đã ghép các bức tranh của nữ diễn viên Lucy Liu và một nghệ sĩ Singapore địa phương cho một cuộc triển lãm mà buổi khai mạc đã thu hút được 4.000 người.
Nhưng Su không cảm thấy cần phải tạo ra một không gian cố định, cho rằng thế hệ của mình đã quen với việc “di động” thông qua các hình ảnh số hóa. Điều tương tự cũng được chứng minh với Sutima Sucharitakul, một người Thái Lan có nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật đã dẫn đến việc gia nhập Sotheby’s và bộ phận nghệ thuật châu Á tại Bảo tàng Metropolitan ở New York (Mỹ).
“Giống như nhiều người trong thế hệ của tôi, những người đã đi khắp nơi, tôi không muốn trở về nhà với một công việc bình thường”, Sutima nói. Vì vậy, Sutima đã sử dụng bản năng sưu tập của mình làm nền tảng cho phòng trưng bày đương đại Nova ở Bangkok (Thái Lan).
Sutima nói: “Đối với tôi, nghệ thuật không bao giờ là một món hàng, không là vật trang trí hay một chiếc váy đẹp khiến bạn cảm thấy mệt mỏi để theo đuổi. Tác phẩm nào cũng phải phản ánh cuộc đời của chính mình, phải đẹp nhưng cũng phải bình luận về lịch sử. Tôi sẽ trông thật tệ nếu tôi không ủng hộ các nghệ sĩ Thái Lan”. Sutima sử dụng không gian của mình tại một buổi trình diễn Art Basel ở Hồng Kông để quảng bá cho Moe Satt, một thanh niên Myanmar có tác phẩm sắp đặt.
Đối với Tom Tandio, nhà sưu tập người Indonesia ở tuổi 38, các nhà sưu tập trẻ tuổi “có vai trò trong việc thúc đẩy ranh giới và có thể có tác động lớn hơn nhiều ở các nước kém phát triển hơn”. Thành công trong bộ sưu tập của Tandio gần đây đã giúp anh được bổ nhiệm làm giám đốc phiên bản tiếp theo của Art Jakarta – một hội chợ với sự hiện diện ngày càng nhiều phản ánh sự năng động của nghệ thuật Indonesia.
Tandio nói: “Tôi không chia nghệ thuật theo khu vực, tôi không dán nhãn, và tôi không xem việc sưu tầm chỉ là tập hợp một loạt các đối tượng. Mỗi tác phẩm phải làm cho tôi nhìn thế giới khác nhau”. Tuy nhiên, đối với các nhà sưu tập khác đang thúc đẩy thị trường, chìa khóa là “tìm thấy thứ bạn thích và mua sớm”, như Huang đã nói. Cho dù ở châu Á hay phương Tây, Huang nói “không gì bằng trở thành một người tạo ra hương vị”.
Trung Quốc mở hàng nghìn bảo tàng mới
Tại một quận gần Thái Hồ, miền Đông Trung Quốc, một bảo tàng mới có hồ nước ngọt lớn đã mở cửa vào tháng 1-2019. Cấu trúc 7 tầng – được thiết kế bởi kiến trúc sư người Mỹ Marshall Strabala, người đã tham gia thiết kế các tòa nhà chọc trời nổi tiếng như Burj Khalifa ở Dubai – là bảo tàng mới được xây dựng thứ 4 ở Trường Hưng, tỉnh Chiết Giang, trong 3 năm. Số lượng bảo tàng ở Trung Quốc đã tăng lên hơn 5.100 từ chỉ 349 vào năm 1978 và chúng đã được viếng thăm gần 1 tỷ lần vào năm 2018, NCHA cho biết.
Tuy nhiên, các bảo tàng thuộc sở hữu nhà nước hàng đầu chiếm phần lớn số lượt tham quan, và những bảo tàng nhỏ hơn – nhiều trong số đó được xây dựng như những dự án phù phiếm của chính quyền địa phương – thường không có vật trưng bày và khách tham quan, theo các chuyên gia. Không có gì bí mật khi hàng nghìn bảo tàng mới – bao gồm nhiều chủ đề, từ lịch sử, nghệ thuật, tự nhiên và khoa học đến văn hóa dân gian – không được sử dụng hết tiềm năng của chúng.
Giáo sư Leksa Lee, người chuyên nghiên cứu về Trung Quốc tại Đại học New York, cho biết: “Trong quá trình nghiên cứu của mình, tôi đã đi thăm nhiều bảo tàng một cách độc lập, nơi tôi phải nhờ nhân viên đi theo để họ có thể bật đèn và cài đặt đa phương tiện cho tôi. Tôi đã nghe nói những người quản lý, những người được đưa vào danh mục bảo tàng chính thức của NCHA, cũng than phiền về vấn đề của những bộ sưu tập tồi tàn”.
Được thúc đẩy bởi các khuyến khích kinh tế cũng như chính sách văn hóa của đất nước, sự bùng nổ bảo tàng của Trung Quốc thường là một phần của các dự án phát triển địa phương lớn hơn, có thể bao gồm du lịch, đổi mới đô thị và khôi phục các địa điểm khảo cổ, Lee nói. Nhưng nhiều bảo tàng trong số đó được xây dựng mà không có thiết kế và quy hoạch tốt. Huang Chunyu, giáo sư nghiên cứu khoa học Đại học Nankai ở Thiên Tân (Trung Quốc), cho biết nhiều bảo tàng được xây dựng theo yêu cầu của các quan chức địa phương và họ thiếu kế hoạch dài hạn cũng như ngân sách để thu hút du khách.
Chunyu bình luận: “Tình hình của họ thật đáng lo ngại, và đây không phải là điều có thể giải quyết trong ngắn hạn”. Mục tiêu của Bắc Kinh là xây dựng một bảo tàng cho mỗi 250.000 người vào năm 2020, có quy mô tương đương một quận nhỏ ở miền Trung Trung Quốc – theo kế hoạch hoạt động quốc gia về phát triển di sản văn hóa từ năm 2016 đến năm 2020. Đáp lại, chính quyền địa phương đã ra lệnh cho tất cả các quận phải có bảo tàng riêng.
Ví dụ như ở Côn Minh, chính quyền thành phố đã yêu cầu mỗi quận trực thuộc xây dựng ít nhất 2 bảo tàng vào năm 2025 – theo một chỉ thị chính thức được công bố vào tháng 3-2018. Huang cảnh báo rằng những đơn đặt hàng như vậy rất nguy hiểm, đặc biệt là đối với những vùng kém phát triển. “Có điều, không phải quận nào cũng có đủ tài nguyên văn hóa và lịch sử để trưng bày. Đối với một điều khác, nếu nơi này còn nghèo đói, thì khả năng một bảo tàng có thể giúp thu hút khách tham quan càng ít”, Huang đánh giá.
Khoảng 90% tất cả các bảo tàng ở Trung Quốc là miễn phí, kể từ khi Bắc Kinh ủy quyền năm 2008 rằng tất cả các bảo tàng do nhà nước điều hành dần dần loại bỏ phí vào cửa. Để hỗ trợ điều này, chính phủ trung ương chi hơn 3 tỷ nhân dân tệ (tương đương 443 triệu USD) mỗi năm để bổ sung khoản phí vào cửa không thu được, theo báo cáo của truyền thông nhà nước.
Việc loại bỏ phí vào cửa đã giúp mang lại sự gia tăng đột biến cho các chuyến thăm bảo tàng trong thập kỷ qua. Theo Cục Thống kê Quốc gia Trung Quốc (NBS), con số này đã tăng từ 256 triệu vào năm 2007 lên gần 1 tỷ vào năm 2018. Giáo sư Zheng Yi, nhà nghiên cứu ngành bảo tàng Đại học Phúc Đán ở Thượng Hải, cho biết để tận dụng tốt hơn các bảo tàng hiện có, những người tham gia trong ngành cần mở rộng chức năng phục vụ công cộng của họ, biến chúng thành nơi học tập, giải trí và tương tác xã hội, thay vì chỉ đơn giản để trưng bày các bộ sưu tập.
Zheng Yi đánh giá: “Mang lại những trải nghiệm học tập vui vẻ cho mọi người nên là trọng tâm của bảo tàng… nhưng hầu hết các bảo tàng của chúng tôi chỉ là những bộ sưu tập và triển lãm”. Zheng hy vọng ngành bảo tàng của Trung Quốc sẽ tiếp tục phát triển vì nó đã bắt đầu từ một nền tảng thấp và sự ham thích văn hóa của người dân ngày càng tăng: “Bất chấp sự bùng nổ trong thập kỷ qua, chúng ta vẫn đang đi sau các nền kinh tế lớn trên thế giới. Ví dụ, vào năm 2015, nước Mỹ đã có hơn 35.000 nhà bảo tàng”.
