Tại sao một người nào đó lại tránh viết chữ để mô tả sơn và vải? Nghệ sĩ người Mỹ thế kỷ 20 Edward Hopper dường như đã có câu trả lời. “Nếu tôi có thể nói thành lời,” anh ấy nói, “sẽ không có lý do gì để vẽ cả.”
Một bức tranh thậm chí còn có thể khơi dậy những cảm xúc và suy nghĩ trong tâm hồn người ngắm nhìn chúng. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là dù nguồn cảm hứng ấy đến từ bất cứ nơi nào, nó sẽ luôn luôn được đi kèm với một câu chuyện rất thú vị! Những bức tranh có thể phức tạp hơn nhiều so với cái nhìn đầu tiên và khó giải mã nếu người xem không nói cùng một thứ tiếng. Iconography — ngôn ngữ biểu tượng của một tác phẩm nghệ thuật nhất định — có thể tinh vi và phức tạp, phản ánh ý thức tập thể hoặc rút ra từ kinh nghiệm cá nhân của nghệ sĩ.
Những câu chuyện được kể bởi các tác phẩm nghệ thuật – và về chúng – theo đúng nghĩa đen, là nội dung của tiểu thuyết. “Cô gái với bông tai ngọc trai” của Johannes Vermeer đã truyền cảm hứng cho cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Tracy Chevalier. Cuốn sách sau đó đã được chuyển thể thành phim với sự tham gia của Scarlett Johansson. Gần 40 năm sau khi Irving Stone viết tiểu sử của mình về cuộc đời của Michelangelo, “Mật mã Da Vinci” của Dan Brown đã biến cuộc đời và công việc của bậc thầy thời Phục hưng trở nên náo nhiệt trong suốt thiên niên kỷ trước đó…
Danh sách này gồm một số hình ảnh nổi tiếng nhất thế giới và những câu chuyện hấp dẫn đằng sau chúng.
Thế giới của Christina
– Nghệ sĩ: Andrew Wyeth
– Năm: 1948
“Thế giới của Christina” (Christina’s World) vẫn tiếp tục cuốn hút hơn 70 năm sau khi nó được vẽ lần đầu tiên. Người phụ nữ không có khuôn mặt nằm trên mặt đất là Anna Christina Olson, hàng xóm và là nàng thơ của nghệ sĩ người Pennsylvania, Andrew Wyeth. Trong khi bức tranh có tất cả các dấu hiệu của một mục vụ, tư thế của Olson không phải là một trong những người lãng mạn; cô ấy bị chứng rối loạn tiêu hao cơ – có thể là bệnh Charcot-Marie-Tooth —và được biết là đã tự lết mình qua trang trại của gia đình.
Cô gái với bông tai ngọc trai
– Nghệ sĩ: Johannes Vermeer
– Năm: 1665
Một kiệt tác của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan, “Cô gái với bông tai ngọc trai” (Girl with a Pearl Earring) của Vermeer đã khiến người xem phải sững sờ với ánh mắt đăm chiêu kể từ khi bức tranh tái hiện vào cuối thế kỷ 19. Tuy nhiên, người ta biết rất ít về người phụ nữ trẻ làm người mẫu cho bức chân dung. Có ý kiến cho rằng cô gái là con gái hoặc tình nhân của Vermeer. Mặc dù có thể đúng như vậy, nhưng hình ảnh không nhằm đại diện cho một người thực. Chiếc khăn xếp được người trông coi mặc cho thấy chiếc áo này được dùng làm “tronie”, một hình ảnh lý tưởng được khoác trên mình bộ quần áo kỳ lạ.
Bữa trưa trên cỏ
– Nghệ sĩ: Edouard Manet
– Năm: 1863
Bữa trưa trên cỏ (Le Déjeuner sur l’herbe) của Edouard Manet đã gây tai tiếng cho Paris thế kỷ 19, không phải vì ảnh khỏa thân rõ ràng, mà vì nó đã phá vỡ truyền thống lâu đời là miêu tả khỏa thân trong bối cảnh cổ điển. Salon Paris đã từ chối bức tranh, tuyên bố nó là khiêu dâm. Victorine-Louise Meurent , người phụ nữ khỏa thân nhìn chằm chằm vào người xem một cách vô cớ , được nhiều người cho rằng là một gái điếm địa phương; cô ấy thực sự là một hình mẫu nghệ sĩ Paris được săn đón và là một họa sĩ tài năng theo đúng nghĩa của cô ấy.
Self-Portrait with Bandaged Ear
– Nghệ sĩ: Vincent van Gogh
– Năm: 1889
Vincent van Gogh nổi tiếng vì đã tự cắt tai của mình; mối quan hệ căng thẳng với người đồng nghiệp thời hậu ấn tượng Paul Gauguin dẫn đến việc nghệ sĩ tự cắt xén bản thân gần như không được biết đến nhiều. Van Gogh dành năm 1888 làm việc ở miền Nam nước Pháp và được Gauguin gia nhập vào tháng 10 năm đó. Tình bạn của họ xấu đi, và van Gogh không phản ứng tốt trước tin tức về sự ra đi sắp xảy ra của Gauguin. Người nghệ sĩ gặp rắc rối đã cắt tai của mình, bọc trong giấy báo và đưa nó cho một gái mại dâm địa phươngvì sự bảo vệ an toàn. “Chân dung tự họa với tai băng bó” mô tả van Gogh trong studio của anh ấy, với phần đầu bên phải được bọc bằng vải. Trên thực tế, một phần tai trái của van Gogh đã bị cắt bỏ, với sự không nhất quán trong bức tranh xuất phát từ sự phản chiếu ngược mà họa sĩ nhận thấy khi nhìn chằm chằm vào gương.
Guernica
– Nghệ sĩ: Pablo Picasso
– Năm: 1937
Một khối lượng khổng lồ, biến đổi của các nhân vật bị biến dạng, đau đớn, “Guernica” của Pablo Picasso là phản ứng cá nhân của nghệ sĩ đối với vụ đánh bom kinh hoàng do người Đức gây ra tại thị trấn Basque nhỏ bé vào năm 1937. Được trưng bày tại Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne cùng năm, bức tranh là lời cầu xin hòa bình trong thời đại xung đột tàn khốc – cả Nội chiến Tây Ban Nha và bình minh của Thế chiến thứ hai. Picasso rõ ràng cấm triển lãm các tác phẩm của mình ở Tây Ban Nha cho đến khi đất nước này trở thành một nước cộng hòa. Trong khi quê hương của ông không bao giờ đáp ứng được nhu cầu đó, bức tranh đã được nhìn thấy — sau lớp kính chống đạn — tại Prada ở Madrid vào năm 1981, sáu năm sau cái chết của nhà độc tài Francisco Franco.
Tiếng thét
– Nghệ sĩ: Edvard Munch
– Năm: 1893
Được biết đến nhiều với cái tên “Tiếng thét” (The Scream), kiệt tác theo trường phái biểu hiện của nghệ sĩ người Na Uy Edvard Munch thường được hiểu là phản ứng nguyên thủy trước những áp lực quá lớn của cuộc sống hiện đại. Ban đầu có tựa đề là “The Shriek of Nature”, bức ảnh được tạo ra với một mục đích hoàn toàn khác, như được liên hệ bởi chính Munch , “Một buổi tối tôi đang đi bộ dọc theo một con đường, thành phố ở một bên và vịnh hẹp bên dưới. Tôi cảm thấy mệt mỏi và ốm yếu. Tôi dừng lại và nhìn ra vịnh hẹp – mặt trời đang lặn và những đám mây chuyển sang màu đỏ như máu. Tôi cảm thấy có tiếng hét truyền qua tự nhiên; đối với tôi dường như tôi đã nghe thấy tiếng hét. Tôi vẽ bức tranh này, vẽ những đám mây như máu thực. Màu sắc réo rắt. ” Bức tranh mang tính biểu tượng đã bị đánh cắp khỏi Phòng trưng bày Quốc gia Oslo vào năm 1994; thủ phạm đã bị bắt và bức tranh được phục hồi vài tháng sau đó. Trớ trêu thay, phiên bản năm 1910 của “The Scream” đã được lấy vào ban ngày từ Bảo tàng Munch vào năm 2004. Cuối cùng, nó cũng được phục hồi mặc dù có lo ngại rằng nó đã bị phá hủy.
Chân dung Adele Bloch-Bauer
– Nghệ sĩ: Gustav Klimt
– Năm: 1907
Một trong số ít các bức tranh bị Đức Quốc xã thu giữ từ ngôi nhà của gia đình Ferdinand Bloch-Bauer, bức chân dung lấp lánh này của họa sĩ Gustav Klimt mô tả vợ của ông trùm đường phố Viennese — người đam mê nghệ thuật và bà chủ xã hội Adele Bloch-Bauer. Sau chiến tranh, bức chân dung xuất hiện ở Galerie Belvedere do nhà nước điều hành. Maria Altmann, cháu gái của Adele, đã dành nhiều năm đấu tranh cho sự trở lại của bức tranh, cuối cùng đã chiến thắng vào năm 2006. Câu chuyện đáng kinh ngạc đã được dựng thành phim , “Woman in Gold”, với sự tham gia của Helen Mirren trong vai Altmann. Vừa là người bảo trợ vừa là nàng thơ, Bloch-Bauer là người trông nom duy nhất mà Klimt vẽ hai lần.
Tháng sáu rực lửa
– Nghệ sĩ: Sir Frederic Leighton
– Năm: 1895
“Tháng sáu rực lửa” (Flaming June), vẻ đẹp uể oải trong chiếc váy màu cam trong suốt, được vẽ bởi họa sĩ người Anh đáng kính Frederic Leighton vào cuối thế kỷ 19. Bức tranh biến mất ngay sau đó, chỉ xuất hiện trở lại vào đầu những năm 1960 khi nó được một người lao động làm việc tại một công trường xây dựng phát hiện trong ống khói . Vào thời điểm đó, bức tranh bị coi là không hợp thời trang, bức tranh đã không thể dự trữ được khi đem ra đấu giá. Nó được mua lại ngay sau đó bởi Museo de Arte de Ponce của Puerto Rico, nơi nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay.
Tại Moulin Rouge
– Nghệ sĩ: Henri de Toulouse-Lautrec
– Năm: 1892–95
Sinh ra trong sự giàu có và đặc quyền, Toulouse-Lautrec từ bỏ nguồn gốc quý tộc của mình để đến với khu Montmartre của tầng lớp lao động và cuộc sống về đêm đầy màu sắc của nó. Nghệ sĩ dường như đã bị mắc chứng rối loạn di truyền ảnh hưởng đến sự tăng trưởng và phát triển xương; anh ta chống gậy đi bộ và đạt chiều cao người lớn chỉ 4 feet, cao 8 inch. Bị chế nhạo vì ngoại hình của mình, anh ta tự dùng rượu, đặc biệt là rượu absinthe. “At the Moulin Rouge” mô tả thế giới mà Toulouse-Lautrec cảm thấy thoải mái nhất. Ngoài các nghệ sĩ giải trí như ca sĩ tóc đỏ Jane Avril và vũ công May Milton (với nước da nhuốm màu xanh lá cây), tác phẩm còn bao gồm một bức chân dung tự họa của nghệ sĩ trong công ty của người anh họ Gabriel Tapié de Céleyran.
Cô gái với bóng bay
– Nghệ sĩ: Banksy
– Năm: 2006
Năm 2002, hình ảnh một cô gái đang vươn tay về phía một quả bóng bay hình trái tim màu đỏ đã xuất hiện trên cầu thang dẫn đến cầu Waterloo của London. Được gán cho nghệ sĩ khó nắm bắt Banksy, một số ví dụ khác đã xuất hiện quanh London trong những năm tiếp theo. Vào năm 2018, phiên bản năm 2006 của bức tranh đã được bán đấu giá tại Sotheby’s với số tiền 1,4 triệu đô la, tự động cắt nhỏ bằng một thiết bị được nghệ sĩ giấu trong khung hình tại thời điểm chiếc búa chạm vào khối. Ngay sau khi vụ việc xảy ra, Banksy đã đăng một video lên Instagram mô tả các nhân viên điện thoại đang nhìn chằm chằm vào công việc bị cắt xén.
