Hom Nguyen, sinh ra và lớn lên tại Pháp, sau khi trải qua nhiều thăng trầm tuổi thơ và từng kiếm sống bằng nghề đánh giày, vẽ giày, anh đã trở thành hoạ sĩ sáng tác các bức chân dung khổ lớn ấn tượng.
Tại Pháp, nơi mà tài năng nghệ thuật luôn rất nhiều và đa dạng, nơi mang đến nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ để thực hành nghề nhưng thử thách cực kỳ khắt khe để thành công thì Hom Nguyen là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi mà mỗi lần anh mở triển lãm là lại xuất hiện cảnh tượng một hàng dài những người yêu nghệ thuật đứng xếp hàng để vào chiêm ngưỡng các tác phẩm của anh.
Là một người cá tính khác thường, các tác phẩm của anh ấy cũng nhiều như vậy. Được làm bằng than, bột màu, sơn dầu hay thậm chí là bút mực, mỗi bức tranh của ông hiện lên như một cuộc chiến đấu, một cuộc đối đầu tay đôi với vật chất, từ đó nảy sinh ý chí: bộc lộ những gì sâu kín nhất của con người qua đường nét và màu sắc. Bức vẽ “chim sẻ” nước Pháp – huyền thoại Edith Piaf của Hom Nguyen đã gây nhiều tiếng vang và nhận được nhiều tình cảm từ giới đam mê nghệ thuật.
Hom Nguyen vẫn khiêm tốn khi nhanh chóng nổi tiếng và làm chấn động giới nghệ thuật trên toàn cầu. Thái độ thoải mái và nội tâm thường xuyên của anh ấy dường như là trụ cột giữ chân người nghệ sĩ này.
Với Hom Nguyen, quá trình sáng tạo cũng quan trọng như tác phẩm của nó. Trong xưởng vẽ của mình ở Bagnolet, người đam mê chuyển động trên vải này làm việc với than, bột màu, bút và sơn phun. Anh ta tiếp cận mặt đối mặt với tấm vải như một cuộc đối đầu. Người chiến thắng trong cuộc đọ sức này giữa anh ta và đối tượng của anh ta luôn là sự thật của khuôn mặt, độ sâu của đôi mắt và độ mịn của các đường nét. Cuối cùng, mỗi nỗi đau mang đến một góc nhìn mới cho những nhân vật nổi tiếng. Dưới nét vẽ của anh Jean-Paul Belmondo, Charlie Chaplin hay thậm chí là Joeystarr hé lộ một sự thật trần trụi chưa từng thấy. Như thể những người nổi tiếng này đột nhiên tiếp nhận một chiều không gian mới để cho bí ẩn của linh hồn xuyên thủng. Hom Nguyen giả định khía cạnh bản năng trong phương pháp luận của mình, anh khẳng định sự lộn xộn rõ ràng của một số tác phẩm của mình, và không ngại những người chỉ nhìn thấy những nét vẽ nguệch ngoạc. Đối với nghệ sĩ 47 tuổi và tự học này, điều cốt yếu là ở chỗ khác. Với màu sắc và đường nét của mình, anh ấy có thể vượt ra khỏi sự phức tạp của cảm xúc và cảm xúc. Tác phẩm của anh ấy cho thấy một sự phản ánh sắc nét đầy tính gợi mở và vẫn đang trong quá trình xử lý. Sức mạnh của nghệ sĩ vượt qua khung của bức tranh, khi cái cụ thể chạm tới vũ trụ.
Đây chắc chắn là lý do tại sao khuôn mặt của anh ấy rất đặc trưng và thể hiện cái nhìn của một nghệ sĩ về thế giới. Đằng sau những người nổi tiếng được vẽ bởi Hom Nguyen, bạn tìm thấy những kẻ vô danh. Tuổi thơ của anh bị ám ảnh bởi cuộc sống đày ải và bệnh tật của mẹ anh. Vượt lên trên những khó khăn về cấu trúc của thời kỳ khởi đầu cuộc đời anh ta, có một bản năng sống cho phép anh ta xây dựng bản thân và tiến lên phía trước. Mẹ anh đã đắm chìm anh trong ý tưởng về sự hòa nhập, trong tình yêu đối với nước Pháp và lòng biết ơn đối với nơi trú ẩn an toàn này. Kể từ đó, Hom luôn tôn vinh nó bằng cách làm đẹp cho những nhân vật quan trọng nhất của mình. Sophie Marceau gặp Edith Piaf và Serge Gainsbourg. Thành công là ở đó, cho người nghệ sĩ toàn quyền tự do sáng tạo và khám phá những con đường mới. Sau gương mặt và đôi mắt, Hom Nguyen hiện đang tập trung cho show «Mặt tối». Giống như đôi mắt,
Tạp chí Stuart: Bạn mô tả triển lãm « Mặt tối » của mình như thế nào?
Hom Nguyen: Tôi muốn khám phá những khía cạnh tiềm ẩn của mọi thứ. Tôi tập trung vào màu đen và trắng. Màu sắc vẫn tồn tại nhưng ít hơn trước. Như thường lệ, những dòng tôi vẽ kể một câu chuyện kỳ lạ gây tiếng vang cho riêng tôi. Lần này, các đường mỏng hơn và dễ vỡ hơn. Tôi đã làm việc với than, một số loại bút chì sáp. Mình dùng lâu rồi nên quay lại. Than củi củng cố tính đặc trưng không thể tránh khỏi của dòng. Bạn không thể xóa nó hoặc quay lại nó. Điều đó nói lên tính cấp thiết của nghệ thuật đô thị.
SM: Quay trở lại với màu đen trắng và việc sử dụng than củi, bạn có quay lại những điều cơ bản không?
HN: Chính xác là như vậy. Điều này xuất phát từ nhu cầu thực sự quay trở lại sự thuần khiết của dòng, năng lượng nguyên thủy và ban đầu của nó.
SM: Trên tranh của bạn, chúng tôi bắt gặp những gương mặt như Chaplin, Belmondo hay thậm chí là Edith Piaf …
HN: Không có gì ngạc nhiên với Edith Piaf. Bức tranh này là kết quả của những cuộc gặp gỡ và thảo luận. Tôi đã có cơ hội gặp Jean-Marc Mormeck, anh ấy đã nói chuyện với tôi về Marcel Cerdan, và điều đó dẫn tôi đến với Edith Piaf, người mà tôi đã rất quen, tất nhiên. Tôi thích sức mạnh của cô ấy kết hợp với sự mong manh của đôi mắt. Tôi đánh giá cao những số phận sứt mẻ, những cuộc đời hòa vào nỗi tuyệt vọng. Tôi đã nói chuyện với những người giữ bản quyền, tôi xem phim, nghe nhạc của cô ấy. Edith Piaf là một Biểu tượng Pháp tỏa sáng trên trường quốc tế. Cô ấy vượt ra ngoài biên giới và nói chuyện với con trai của những người nhập cư rằng tôi.
SM: Trong hai năm qua, bạn đã tổ chức các buổi hội thảo cho trẻ em và thanh thiếu niên trong khoa tâm thần của bệnh viện Pitié-Salpê-ri. Điều đó quá cộng hưởng với bạn?
HN: Vâng, tôi đã có một tuổi thơ phức tạp. Tôi mồ côi cha khi mới 14 tuổi. Mẹ tôi, một người ngoại quốc, bị tàn tật. Chúng tôi sống trong 25 mét vuông. Ở tuổi này, cố gắng tìm hiểu xem mình là ai, rất dễ dẫn đến sai lầm. Để tồn tại, tôi quyết định nói dối, để làm cho thực tế tốt đẹp hơn một chút, tôi đã tạo ra một cuộc sống. Từ góc độ đó, những bệnh nhân này chạm vào tôi. Hội thảo chào đón những người sắp xuất viện. Vì vậy, đó là một quá trình chuyển đổi trước khi quay trở lại cuộc sống bình thường, bên ngoài.
SM: Bạn đã vẽ từ khi còn là một đứa trẻ, vậy mà triển lãm đầu tiên của bạn chỉ diễn ra vào năm 2014?
HN: Tôi quanh quẩn một thời gian, tôi đã trải qua cuộc sống một cách thụ động. Tôi đã mang theo một lịch sử. Tôi đã mất một phút để chế ngự nó và để nó trôi qua. Đây là con đường quanh co mà tôi mô tả ngày hôm nay trong các bức tranh của mình. Tôi đã luôn luôn vẽ. Tôi bắt đầu đi làm ở tuổi 25, tôi đang làm giày patin và tôi được biết đến vì điều đó. Nó là một khoa học thực sự về màu sắc, nó gần như là toán học.
SM: Bạn thấy bước tiếp theo như thế nào?
HN: Tôi không ủng hộ hay tuyên bố bất cứ điều gì. Tôi không bị thúc đẩy bởi bản năng trả thù này, để bắt kịp với thời gian mà tôi đã đánh mất. Tôi không có kế hoạch nghề nghiệp. Tôi để đó cho các doanh nhân. Tôi sáng tạo. Dù có được đánh giá cao hay không thì cuối cùng đây cũng chỉ là câu chuyện của tôi.
(Tham khảo: Tạp chí Stuart)
Dự án S&S Art và gallery tại Sài Gòn của Hom Nguyễn
Nghệ sỹ Hom Nguyễn cho hay, hiện tại anh đang dành thời gian tập trung cho tương lai. Anh cũng tham gia các dự án thiện nguyện, giúp đỡ trẻ em để chúng không phải chịu nỗi đau như anh đã trải qua. Đặc biệt, Hom quan tâm đến các dự án trẻ vị thành niên tại khoa tâm thần của bệnh viện Pitié-Salpêtrière, các bệnh viện của trại trẻ mồ côi ở châu Á. Ở đây, Hom còn dẫn dắt các lớp nghệ thuật, để trẻ em tiếp cận với hội họa, một thế giới tinh thần rộng lớn.
Sắp tới, những tác phẩm của nghệ sỹ Hom Nguyễn sẽ được trưng bày trong không gian S&S Art Gallery, được đặt ngay tại trung tâm thành phố Hồ Chí Minh. S&S Art Gallery cũng là một dự án mới thuộc S&S Art. Nơi đây là phòng tranh được vinh dự lựa chọn đầu tiên và duy nhất tại Việt Nam. Gallery mang mục đích trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ Hom Nguyen.
S&S Art là làn sóng nghệ thuật mới mẻ quy tụ những nghệ sĩ tầm cỡ quốc tế. Đồng thời, dự án cũng là cầu nối đưa tinh hoa nghệ thuật đương đại thế giới tiếp cận gần hơn với công chúng Việt Nam.
