Họa sĩ người Đức, Volker Hermes đã dựa trên những bức danh hoạ nổi tiếng, tạo ra hàng loạt ảnh ghép kỹ thuật số lồng vào câu chuyện “Những bức chân dung ẩn giấu”.
Ngoài một số bức tranh mang tính biểu tượng như Mona Lisa và Cô gái đeo bông tai ngọc trai, chân dung châu Âu trong các thời kỳ Phục hưng, Baroque và Tân cổ điển được xếp cạnh nhau và thể loại mà chủ đề về bản chất đại diện của một tầng lớp ưu tú đặc quyền – nói cách khác, những người thực sự có đủ khả năng để có bức chân dung của họ. Đối với hầu hết mọi người, những bức chân dung cổ điển của các nữ công tước, hầu gái và những người nổi bật khác là những phiên bản khác nhau của cùng một biểu hiện giống nhau về sự phù phiếm. Họa sĩ người Đức, Volker Hermes, sống ở Düsseldorf, tạo ra sự khác biệt. Dựa trên những bức tranh nổi tiếng của các danh hoạ, “Những bức chân dung ẩn giấu của Hermes” hàng loạt ảnh ghép được tạo ra bằng kỹ thuật số đã làm nổi bật những biểu tượng phức tạp của sự tự đại diện và địa vị xã hội được lồng vào những bức tranh như vậy.
Từ những đường viền phô trương, đến những chi tiết trang trí được thêu tỉ mỉ, đến những chiếc mũ đội đầu phức tạp, Hermes sử dụng thành thạo các yếu tố có trong các bức tranh để che giấu danh tính của người trông nom nhằm thu hút sự chú ý vào trang phục và tư thế của họ, đồng thời tiết lộ mối liên hệ của họ với các khái niệm về danh tính, giới tính và địa vị xã hội. Siêu thực như những bức chân dung đeo mặt nạ của anh ấy vậy, chúng trông như thể được vẽ bởi nghệ sĩ gốc, điều này còn ấn tượng hơn khi anh ấy là một người dùng Photoshop tự học. Trong những gì bắt đầu như là một dự án phụ cá nhân cách đây mười năm, loạt phim kể từ đó đã trở thành ánh đèn sân khấu trong đại dịch khi nó gợi lên một cách gợi nhớ về thực tế đeo mặt nạ siêu thực mà tất cả chúng ta đang sống. Với những chiếc mặt nạ đột nhiên trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống, và thậm chí có được các ý nghĩa văn hóa và chính trị, các bức chân dung đeo mặt nạ của Hermes vẫn hợp thời hơn bao giờ hết nhưng chúng cũng vẽ nên sự tương đồng giữa các thông điệp được mã hóa của vẽ chân dung cổ điển và ký hiệu học của các hình thức hiện đại nhất, ảnh tự chụp. Trang web nghệ thuật Yatzer gần đây đã có buổi trao đổi với nghệ sĩ để nói về dự án của anh ấy, niềm đam mê của anh ấy với các bức chân dung lịch sử và mối quan hệ của anh ấy với mạng xã hội.
Bạn luôn muốn trở thành một nghệ sĩ?
Thực ra, tôi đã muốn trở thành một nhà khảo cổ học từ rất lâu trước khi dần dần hướng tới việc trở thành một nghệ sĩ, điều này giải thích sự quan tâm của tôi đến bối cảnh lịch sử.
Bộ truyện “Chân dung ẩn dấu” bắt đầu như thế nào? Dự định của bạn lúc đó là gì? Nó đã thay đổi từ bao giờ?
Vài năm sau khi tốt nghiệp học viện nghệ thuật, tôi bắt đầu suy nghĩ về vai trò của mình với tư cách là một nghệ sĩ trong xã hội, mối liên hệ giữa nghệ thuật và sự đại diện [trong xã hội], và tác động của điều này đối với các tác phẩm nghệ thuật. Tôi đã tìm thấy rất nhiều tài liệu về những vấn đề phức tạp này trong các bức chân dung lịch sử, và vì tôi không muốn vẽ như một Lão sư, nên tôi quyết định sử dụng xử lý hình ảnh kỹ thuật số – công việc mà tôi phải tự học từ đầu. Từ đó, khái niệm này đã phát triển khi các kỹ năng kỹ thuật của tôi mở ra những cách tiếp cận hoàn toàn mới.
Bạn là một họa sĩ theo nghề nhưng bạn dựa vào xử lý hình ảnh kỹ thuật số cho loạt bài này. Việc chuyển đổi dễ dàng như thế nào? Trình độ hội họa của bạn ảnh hưởng đến kỹ năng kỹ thuật số của bạn như thế nào?
Tôi rất vui vì bạn đã hỏi điều đó! Tôi là một họa sĩ; mọi thứ tôi làm đều xuất phát từ quan điểm của một họa sĩ. Ví dụ, khi tôi sửa đổi trang phục trên một bức tranh, tôi không sửa đổi nó theo quan điểm của thực tế nhiếp ảnh, mà là từ thực tế của một họa sĩ. Thực sự có một sự khác biệt. Trên thực tế, tôi đã tự học chỉnh sửa hình ảnh chính xác cho mục đích này. Tôi sử dụng rất nhiều công cụ có lẽ khá bất thường. Nó giúp tôi biết, hoặc ít nhất là có ý tưởng về cách một họa sĩ sẽ vẽ các chi tiết giống như sự can thiệp [kỹ thuật số] của tôi. Và bởi vì bạn đã hỏi, nên việc học những chương trình này rất khó, đặc biệt là vì tôi không phải là một người am hiểu về công nghệ.
Những bậc thầy cũ yêu thích của bạn là ai và tại sao?
Tôi thực sự không thể nói. Tôi thích rất nhiều nghệ sĩ từ các thời đại khác nhau, mỗi người vì những lý do rất khác nhau.
Bạn sử dụng tiêu chí nào khi chọn tranh để ghép ảnh? Bạn có tìm kiếm các chủ đề cụ thể hay một số bức tranh nhất định chỉ nói với bạn?
Những bức tranh tìm thấy tôi. Thông thường, tôi duyệt qua các kho lưu trữ và bộ sưu tập và chọn các tác phẩm phù hợp với tôi. Nó phụ thuộc vào tâm trạng của tôi; đôi khi thời kỳ Phục hưng chạm vào tôi, đôi khi là Baroque hoặc thế kỷ 19.
Quá trình sáng tạo đằng sau bộ truyện này khó khăn và tốn thời gian như thế nào? Làm thế nào để bạn đạt được kết quả thực tế như vậy?
Tôi vô cùng tôn trọng những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời mà tôi sử dụng trong công việc của mình. Tôi không muốn tiêu diệt chúng; Tôi muốn thêm một góc nhìn mới. Đó là lý do tại sao tôi quyết định thực hiện các biện pháp can thiệp của mình hợp lý nhất có thể. Một loại phiên bản thứ hai dưới các khía cạnh thay thế. Tôi cho rằng điều đó giúp ích rất nhiều cho việc tôi là một họa sĩ và tôi biết điều gì đó về quá trình vẽ tranh cho phép tôi tiếp cận rất gần với bản gốc. Khi tôi đã quyết định về khái niệm chung, một số lượng công việc chi tiết đáng kinh ngạc theo sau có thể mất mãi mãi. Ví dụ, khi tôi di chuyển hàng trăm viên ngọc trai riêng lẻ, hoặc cô lập và kết hợp lại các nét vẽ riêng lẻ. Đôi khi có cảm giác như tôi đang tự vẽ mình, nhưng những lần khác tôi lại nghĩ rằng mình chỉ phát điên vì quá nhiều nỗ lực liên quan.
Bạn có một con mắt thời trang tốt vì những chi tiết tinh tế trong công việc của bạn đều thể hiện. Sở thích của bạn đối với thời trang bắt nguồn từ đâu?
Tôi không phải là một phần của rạp xiếc thời trang; Tôi luôn ăn mặc đơn giản. Nhưng những quy tắc về quần áo luôn khiến tôi quan tâm vì chúng là một phần thiết yếu trong cuộc sống của chúng ta; nó là một phần của giao tiếp hàng ngày của chúng tôi. Tôi đặc biệt thấy thú vị rằng mặc dù những mã như vậy tồn tại trong các bức tranh lịch sử, nhưng chúng ta không còn hiểu chúng nữa vì xã hội đã thay đổi quá nhiều. Đó là nền tảng lý thuyết quan trọng đối với tôi.
Có một cái gì đó khá kỳ quái, gần như trào phúng, trong cách bạn điều khiển đối tượng của mình. Bạn có chủ ý sử dụng sự hài hước không, và có tác dụng gì?
Về cơ bản, tôi đoán mình có khiếu hài hước đặc biệt. Nhưng ngoài ra, sự phóng đại mỉa mai có thể làm xáo trộn các vị trí cụ thể mà không cần giáo huấn. Ví dụ, sự nam tính, độc hại không thể tranh cãi về quyền lực xuất hiện trong nhiều bức chân dung được bộc lộ tốt hơn nhiều thông qua sự hài hước. Tôi không cần bất kỳ lời giải thích dài dòng nào cho điều đó. Tôi chỉ thiết kế một chiếc mũ ermine lố bịch và ngay lập tức chức danh cha truyền con nối của đối tượng này bị nghi ngờ. Nó rất đúng. Vì vậy, vâng, tôi có sử dụng sự hài hước, nhưng đôi khi tôi chỉ vui đùa.
Có những thái độ phản đối trong cộng đồng nghệ thuật về phương tiện truyền thông xã hội, một số ca ngợi nó như một công cụ hữu ích để quảng bá và tăng cường sự tham gia, trong khi những người khác chê bai vai trò của nó trong việc phổ biến nghệ thuật. Mối quan hệ của bạn với mạng xã hội là gì?
Ngay cả tôi, người tự cho mình là khá bảo thủ, tin rằng với tư cách là nghệ sĩ, chúng ta phải chấp nhận rằng khán giả của chúng ta không chỉ là các tổ chức như phòng trưng bày hay viện bảo tàng, mà là những người dùng mạng xã hội, và đó là một điều tuyệt vời. Tất nhiên, không có gì đánh bại được việc trải nghiệm nghệ thuật trong cuộc sống thực, nhưng những kênh này mở ra những khả năng mới để tìm kiếm nghệ thuật và sau đó tương tác với nó. Rất dễ bắt chuyện với các nghệ sĩ, rào cản rất thấp, giao tiếp rất đơn giản, bằng cách nào đó nó rất dân chủ.
Bản thân tôi, tôi đã không ở trên Instagram lâu như vậy – tôi vẫn chưa hiểu rất nhiều điều! Tôi nhận ra rằng có những lợi ích thương mại thúc đẩy một số hoạt động mà tôi không nhất thiết phải thích. Ngay từ đầu, tôi đã quyết định không làm nô lệ cho một thuật toán và không đăng những bài tào lao chỉ để có được lưu lượng truy cập trên trang của mình. Tôi luôn nói: Tôi là một nghệ sĩ trên Instagram, không phải một Instagrammer đăng ảnh. Định dạng của tôi không thay đổi, tôi cũng không có ý chí vô điều kiện để tạo ra những gì tôi cho là tác phẩm tốt. Tôi nghĩ điều đó quan trọng. Bạn phải giữ sự độc lập quan trọng này đối với phương tiện này, giống như bạn phải giữ sự độc lập của mình khi nói đến người quản lý, giám đốc điều hành bảo tàng và bối cảnh nghệ thuật nói chung. Đôi khi điều đó thực sự còn khó hơn xử lý máy Instagram.
Bạn đã làm việc cho bộ truyện này khá lâu rồi nhưng chính cơn đại dịch đã khiến tác phẩm của bạn trở nên nổi bật. Đó có phải là một kiểu xác nhận sự phức tạp theo từng lớp trong công việc của các Lão sư vốn thường được coi là hành vi? Đại dịch đã ảnh hưởng đến sản lượng của bạn như thế nào?
Đối với tôi, điều rất quan trọng là chỉ ra các mức độ phức tạp của chân dung (lịch sử). Tuy nhiên, mục tiêu của tôi không phải là giải thích mọi thứ, mà là khiến bạn nhìn chúng theo một cách khác. Chân dung thực sự được tạo ra để nói chuyện với chúng tôi, nhưng nhiều thông điệp của chúng được mã hóa và có thể bị bỏ sót ngay từ cái nhìn đầu tiên. Chúng ta chỉ phải học cách làm quen với những bức tranh này một lần nữa.
Trong đại dịch, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã bỏ lỡ cuộc đối thoại với nghệ thuật trong các viện bảo tàng như thế nào. Rất nhiều trong số đó đã được chuyển sang Internet, và đột nhiên tác phẩm của tôi được “phát hiện” và cách tiếp cận nghệ thuật của tôi được ca ngợi. Sự tiếp đón tuyệt vời đã không thay đổi quan niệm chính của tôi, nhưng nhiều mối quan hệ đã mở ra những cơ hội mới tuyệt vời. Tôi rất biết ơn vì điều đó.
Bạn đang làm gì ngay bây giờ? Có triển lãm nào sắp tới không?
Trước hết, tôi có một cuộc hẹn hàng ngày với những bức chân dung tuyệt vời để làm việc cùng. Đó luôn là điều quan trọng nhất, để tiếp tục làm việc. Như đã nói, tôi có kế hoạch cho một số cuộc triển lãm thú vị. Ngón tay bắt chéo; chúng ta sẽ sớm dập tắt đại dịch để họ có thể tiếp tục.
