Korea–Vietnam Content Forum 2025 nhấn mạnh một điều tưởng rõ mà chưa từng được tổ chức bài bản: Việt Nam đang thành một điểm đến mới của kinh tế âm nhạc, còn Hàn Quốc lại sở hữu cỗ máy giải trí đã được chuẩn hóa toàn cầu. Khi hai dòng chảy này gặp nhau ở TP.HCM ngày 30/10, câu chuyện không chỉ là biểu diễn K-pop, mà là đặt nền cho một hạ tầng hợp tác nội dung xuyên biên giới.
Diễn ra trong khuôn khổ Korea Spotlight 2025, sự kiện do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc (MCST) chủ trì và KOCCA tổ chức, kéo dài từ 13h đến 19h tại The Reverie Saigon, quy tụ đại diện các hãng giải trí, nhà phát hành, nền tảng số và startup sáng tạo của cả hai nước. Mục tiêu cốt lõi: tạo một nền tảng B2B để doanh nghiệp gặp nhau, chia sẻ mô hình kinh doanh, tìm cơ hội đồng sản xuất và phân phối số.
Bối cảnh được nhấn mạnh ngay từ đầu: theo khảo sát Statista 2024, K-pop vẫn là một trong những thể loại được ưa chuộng nhất tại Việt Nam, cho thấy ảnh hưởng văn hóa Hàn Quốc chưa hề suy giảm mà còn đang lan rộng vào tầng lớp khán giả trẻ – nhóm chính tạo nên mức tiêu thụ âm nhạc số. Diễn đàn vì vậy được xem như bước chuyển từ “ảnh hưởng văn hóa” sang “hợp tác thương mại”.
Điểm nhấn của Korea–Vietnam Content Forum 2025 là bốn phiên tọa đàm chuyên sâu, có đủ các mắt xích trong chuỗi giá trị âm nhạc: đào tạo – sáng tạo – dữ liệu – cộng đồng người hâm mộ.
- Ông Jeong Jae Min (Kakao Entertainment) mở màn với chủ đề “K-pop Casting & Training: Biến tài năng toàn cầu thành siêu thương hiệu”, cho thấy mô hình đào tạo chuẩn Hàn vẫn là tài sản mà thị trường mới nổi có thể học hỏi để rút ngắn thời gian gây dựng idol.
- Ông Song Suh Ho (Kreation Music Right) nhấn mạnh thông điệp “Made in Vietnam, Loved Worldwide” – muốn ra thế giới thì phải bản địa hóa đúng, kể cả với nghệ sĩ Việt.
- Đại diện Việt Nam, ông Brian Phong Trương (Believe Vietnam), đi vào lớp dữ liệu nghe nhạc, chỉ ra hành vi kỹ thuật số đang định hình cách nghệ sĩ kết nối fan.
- Bà Trần Thị Lan Chi (Zing MP3) thì đề xuất chiến lược hợp tác ba bên: nền tảng – hãng đĩa – fan, để xây được hệ sinh thái thần tượng bền vững.
Đáng chú ý, có tới 12 công ty Hàn Quốc tham gia – từ Kakao Entertainment, Mystic Story, Antenna đến Jellyfish Entertainment và BTOB Company – kết nối trực tiếp hơn 100 đại diện âm nhạc Việt Nam trong các phiên networking. Điều này cho thấy phía Hàn Quốc không chỉ đi biểu diễn, mà đi tìm đối tác, IP, nhân lực và thị trường.
KOCCA – cơ quan được hợp nhất từ 5 tổ chức của ngành nội dung Hàn Quốc từ năm 2009 – tiếp tục giữ vai trò “đi trước mở đường”, đưa K-pop, K-drama, game, thời trang, làm đẹp ra thế giới bằng các chương trình xúc tiến, trong đó Korea Spotlight là hoạt động chủ lực. Năm 2025, chương trình đi qua Thái Lan, Úc, Nhật Bản, Đức, Việt Nam, Tây Ban Nha và Mexico; Việt Nam được xếp cùng những điểm đến lớn, phản ánh vị thế đang lên của thị trường này.
Như ông Sung Im Kyoung, Giám đốc KOCCA Việt Nam, nhấn mạnh: Việt Nam không chỉ là điểm đến tiêu thụ, mà có thể cùng Hàn Quốc đồng sản xuất nội dung, phát triển IP và mở rộng phân phối quốc tế, nếu có hạ tầng hợp tác được thiết kế đúng – điều mà diễn đàn 2025 đang thử nghiệm.
Việt Nam đang có 3 lợi thế: khán giả trẻ đông, chuyển đổi số mạnh, và cộng đồng yêu K-pop rộng. Nhưng để ngành âm nhạc thực sự thành một ngành kinh tế, vẫn cần mô hình đào tạo chuẩn, cấu trúc quản lý thần tượng, và đặc biệt là công nghệ phân phối – những thứ Hàn Quốc đã làm thành công. Nếu kết nối này đi tới các dự án đồng sản xuất, Việt Nam có thể nâng vị thế từ “thị trường fan” lên “đối tác sáng tạo”.
Korea–Vietnam Content Forum 2025 vì vậy không chỉ là sự kiện trong khuôn khổ lễ hội Halloween hay một buổi gặp gỡ doanh nghiệp, mà là phép thử cho mô hình hợp tác văn hóa – thương mại mới giữa hai nước, nơi IP, dữ liệu và cộng đồng fan được nhìn như tài sản chung để nhân rộng sang các thị trường khác trong khu vực.
