Triển lãm 'Sinh Cảnh' và Câu chuyện thị giác mở rộng

Triển lãm “Sinh Cảnh” là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, mở ra chương đầu tiên trong series triển lãm “Những Trường Thị Giác”, được tổ chức bởi Quỹ Lân Tinh với sự hợp tác của Annam Gallery và Ana Mandara Villas Dalat Resort & Spa.

Sinh cảnh trên thân cây sồi – Phan Thị Thanh Nhã

Sau chuyến du ngoạn của 3 nghệ sỹ trẻ về với cảnh quan thiên nhiên tại Đà Lạt Art Trail #01 – Du Hành và Mở Xưởng, Lân Tinh Foundation đồng hành cùng Annam Gallery và Ana Mandara Villas Dalat Resort & Spa trân trọng giới thiệu tới công chúng triển lãm nhóm mang tên Những Trường Thị Giác | Chương I: Sinh Cảnh trưng bày 35 tác phẩm của 3 nghệ sỹ Phan Thị Thanh Nhã, Phạm Xeen và Hà My. Cả 3 nghệ sỹ đều được bảo trợ giám tuyển bởi Lân Tinh Foundation, và được đại diện bởi Annam Gallery.

Đây là một sáng kiến nghệ thuật tập trung vào việc khám phá và thể hiện sự đa dạng trong quan sát và cảm nhận thế giới tự nhiên qua lăng kính của ba họa sỹ trẻ đầy triển vọng: Phan Thị Thanh Nhã, Phạm Xeen và Hà My.

Vào tháng 9 năm 2023, mỗi nghệ sỹ đã được mời đến sống và làm việc trong một tuần tại Ana Mandara Villas Dalat Resort & Spa – một không gian nghỉ dưỡng kết hợp hài hòa giữa văn hóa, di sản và thiên nhiên tươi đẹp của Đà Lạt. Mục đích của việc này là để họ có thể chìm đắm trong cảnh quan xung quanh và từ đó tìm cảm hứng cho các sáng tác của mình.

Triển lãm “Sinh Cảnh” giới thiệu tổng cộng 35 tác phẩm nghệ thuật, mỗi tác phẩm là một sự thể hiện riêng biệt của thực vật và cảnh quan Đà Lạt, thông qua cách nhìn và kỹ thuật sáng tạo độc đáo của mỗi họa sỹ. Với Phạm Xeen, những tác phẩm của anh ta như là những áng văn thơ, nơi mà màu sắc và hình khối được hòa quyện qua lớp sương mù, tạo nên một cảm giác mơ hồ, nhẹ nhàng nhưng cũng đầy ám ảnh. Hà My lại thể hiện sự sống động, tươi mới của thiên nhiên qua từng đường nét, ánh sáng và màu sắc, trong khi Phan Thị Thanh Nhã lại chú trọng vào sự tinh tế và chi tiết một cách khoa học, qua đó làm nổi bật vẻ đẹp của từng loài thực vật mà cô quan sát.

Triển lãm cũng phản ánh sâu sắc về cách mỗi nghệ sỹ hiểu và diễn đạt về không gian và thời gian, từ những cảnh quan rộng lớn đến sự gần gũi của từng chi tiết nhỏ trong tự nhiên. Điều này không chỉ là một trải nghiệm thẩm mỹ mà còn là một hành trình tri thức, khám phá về cảnh quan và sinh học của Đà Lạt.

Theo Ace Lê, giám đốc sáng lập của Quỹ Lân Tinh, việc lựa chọn ba nghệ sỹ này phản ánh cam kết của quỹ đối với việc nâng cao giá trị của kỹ thuật nghệ thuật. Quỹ mong muốn tạo điều kiện cho các nghệ sỹ không chỉ phát triển kỹ năng của mình mà còn đưa vào tác phẩm những suy tư cá nhân, từ đó tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có sức nặng văn hóa và tác động sâu rộng đến cộng đồng.

Triển lãm “Sinh Cảnh” mở ra một không gian đối thoại giữa nghệ sỹ và khán giả, nơi mỗi người có thể khám phá và cảm nhận vẻ đẹp của Đà Lạt qua lăng kính nghệ thuật đa dạng và phong phú. Ban tổ chức hy vọng rằng triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tác phẩm mà còn là một diễn đàn mở cho sự trao đổi, học hỏi và trải nghiệm văn hóa nghệ thuật.

Về các nghệ sỹ

Phan Thị Thanh Nhã là một Nhà Thực vật học và Họa sỹ Minh họa Thực vật. Xuất phát điểm là một nhà nghiên cứu khoa học, Thanh Nhã bước vào cộng đồng Thực Vật Họa từ năm 2021, sau một thời gian dài vẽ Minh họa Thực vật (Botanical Illustration). Cô trợ giảng tại Đại học Khoa học Tự nhiên, Đại học Quốc gia HCM. Thanh Nhã là đại diện đầu tiên của Việt Nam được vinh danh trong Cuộc thi Minh họa Thực vật Quốc tế tại Giải thưởng Margaret Flockton năm 2023 ở Úc.

Phạm Xeen là một họa sỹ tốt nghiệp khoa Lụa tại trường Đại học Mỹ thuật Tp. HCM. Thực hành của anh xoay quanh những khung cảnh gần gũi, những quán xá khuyết đi bóng dáng con người. Đối với Xeen, việc sáng tác đồng nghĩa với việc giải tỏa cảm xúc và đón chào những góc nhìn thấu cảm. Triển lãm đầu tay “Ai/ Ở Đâu/ Khi Nào” (2023) của Phạm Xeen gây ấn tượng với quá trình khám phá kỹ thuật lụa ứng dụng trên sơn dầu của họa sỹ.

Hà My là một họa sỹ tốt nghiệp khoa Thiết kế Đồ họa trường Đại Học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Là một trong những họa sỹ hiếm hoi kiên trì theo đuổi phong cách Trung Quốc họa với thể loại Hoa Điểu họa (花鸟画), cô sử dụng kỹ thuật công bút để có thể truyền tải trọn vẹn vẻ đẹp của các sự vật tự nhiên.