Sự xuất hiện của một phim ngắn Việt Nam trong danh sách tranh giải của Liên hoan phim Cannes năm 2026 không phải là một sự kiện gây bùng nổ theo nghĩa truyền thông, nhưng lại là một tín hiệu đáng chú ý trong dòng chảy âm thầm của điện ảnh độc lập, nơi những câu chuyện nhỏ, chậm và đôi khi khó hiểu lại đang dần tìm được đường đi ra thế giới.
Trong danh sách vừa được công bố, Giấc Mơ Là Ốc Sên của đạo diễn trẻ Nguyễn Thiên Ân xuất hiện như một trường hợp đặc biệt, không phải vì quy mô sản xuất hay độ nhận diện, mà bởi cách bộ phim lựa chọn tiếp cận câu chuyện: một diễn viên quần chúng tên Huy, bị cuốn vào trạng thái lệ thuộc khoái cảm kỳ dị sau khi tham gia một hội thảo mang màu sắc “hồi xuân”, từ đó mở ra một hành trình vừa mang tính cá nhân, vừa gợi lên những tầng nghĩa rộng hơn về cơ thể, ham muốn và sự tha hóa trong bối cảnh xã hội tiêu dùng.
Điểm đáng chú ý không nằm ở cốt truyện vốn đã mang màu sắc siêu thực, mà ở cách bộ phim xử lý chất liệu hình ảnh và nhịp kể, khi đạo diễn hình ảnh Chananun Chotrungroj – người từng tham gia Người Vợ Ba – lựa chọn những khung hình tiết chế, giàu tính ẩn dụ, khiến ranh giới giữa cái thật và cái được dàn dựng trở nên mờ nhòe, từ đó tạo ra cảm giác bất an nhẹ nhưng kéo dài, buộc người xem phải ở lại với trải nghiệm thay vì tiêu thụ nó một cách nhanh chóng.
Theo nhận định của đạo diễn Phan Đăng Di, bộ phim có thể được xem như một “phúng dụ hài hước” về trạng thái mắc kẹt của người trẻ trong xã hội hiện đại, nơi nghệ thuật đôi khi bị biến thành một dạng tuyên ngôn mang tính trình diễn, còn những khái niệm như vinh quang hay tự do lại dễ dàng bị thương mại hóa, khiến con người chấp nhận những khoái cảm ngắn hạn như một cách tự thuyết phục rằng mình đang sống thật với bản thân.
Trong bối cảnh đó, việc Giấc Mơ Là Ốc Sên được lựa chọn tranh giải không chỉ là câu chuyện của riêng một đạo diễn, mà còn phản ánh hiệu quả tích lũy từ các nền tảng hỗ trợ như Dự án phim ngắn CJ, nơi từ năm 2018 đến nay đã tài trợ sản xuất cho khoảng 30 phim và đồng hành cùng hơn 30 đạo diễn trẻ, đồng thời đưa các tác phẩm này đến hơn 60 liên hoan phim quốc tế, góp phần hình thành một thế hệ làm phim mới với tư duy độc lập và ngôn ngữ điện ảnh khác biệt.
Tuy nhiên, việc xuất hiện tại Cannes – sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới, nơi năm nay được tổ chức lần thứ 79 dưới sự chủ trì của đạo diễn Park Chan-wook – không chỉ mang ý nghĩa ghi nhận, mà còn đặt ra một phép thử khắt khe hơn về khả năng tồn tại lâu dài của những tiếng nói này, bởi Cannes vốn không phải là nơi dành cho sự thử nghiệm nửa vời, mà là không gian nơi mọi lựa chọn nghệ thuật đều bị soi chiếu đến tận cùng về tính nhất quán và chiều sâu tư duy.
Từ góc nhìn rộng hơn, sự hiện diện của những bộ phim như Giấc Mơ Là Ốc Sên cho thấy điện ảnh Việt đang bắt đầu dịch chuyển theo một hướng ít phụ thuộc hơn vào thị hiếu đại chúng, thay vào đó là nỗ lực định hình bản sắc thông qua những câu chuyện cá nhân, những ẩn dụ khó nắm bắt và những cách kể chuyện không dễ tiếp cận, điều có thể khiến khoảng cách giữa phim liên hoan và khán giả trong nước ngày càng rõ rệt.
Và chính ở điểm này, câu hỏi lớn hơn dần hiện ra: khi những tác phẩm được quốc tế ghi nhận ngày càng nhiều, liệu điện ảnh Việt có tìm được cách kết nối trở lại với chính thị trường nội địa, hay sẽ tiếp tục tồn tại trong hai quỹ đạo song song – một bên là phòng vé, một bên là những liên hoan phim xa xôi, nơi các “giấc mơ ốc sên” vẫn kiên nhẫn bò đi, chậm rãi nhưng không dừng lại, trong khi khán giả quê nhà vẫn chưa kịp nhìn thấy dấu vết mà chúng để lại.
